東京報道新聞

2026年4月26日、「AI Film Festival Japan 2026春イベント SusHi Tech Tokyo前夜祭」が、有楽町のTokyo Innovation Baseにて開催された。本イベントは、東京ビッグサイトで開幕する「SusHi Tech Tokyo 2026」の前夜祭として位置付けられている。

今回のテーマは「AI × Entertainment × Ethics（倫理的なAI活用）」。生成AIの進化がもたらす創作環境の変化に加え、クリエイターの権利や責任といった課題にも焦点を当てられた。

技術的な発展だけでなく、さまざまな人種やキャリアを持つ人々が創作を始めるきっかけとなる可能性についても議論され「新たな映像文化の黎明期」を体感する内容となった。

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映像制作の現場から見る、生成AIによる構造改革

最初のセッションには、AIクリエイティブディレクターの宮城明弘氏が登壇した。AIがエンターテインメント産業にどのような変化をもたらしているのかについて、実際の制作現場の視点から語られた。

宮城氏は「まず皆さんにお伝えしたいのは、AIは作品を作るわけではありません」と切り出す。生成AIが急速に普及するなかで「AIが映像を作る」というイメージが先行しがちだが、現場ではあくまでクリエイターの創造価値を高めるツールとして機能しているという。

実際、宮城氏はテレビCMやドラマ制作の現場にAIを導入しながら「AIとリアルを融合してどうドラマを作るか」を追求してきた。その過程でみえてきたのは、単なる効率化を超えた制作フローそのものの構造的な変化だ。

「今までは撮影して編集という流れでしたが、今は連続的に見て、検証して、また作るという流れになっています。この変化は、制作スピードにも大きな影響がある」と宮城氏は話す。

現在は、企画の初期段階からAIでビジュアルを生成できるようになったことで、言葉だけの説明によるイメージのズレが減り、従来は数週間かかっていた工程が2日で完了するケースも出てきているという。

一方で、AI活用には明確な哲学が欠かせない。宮城氏は「AIは今までできなかったことを表現するツール」としながらも、その使い方には強いポリシーを持っている。

「基本的に役者の芝居はAIではやらないと決めています。なぜなら、役者の間や目の動きといった感情表現は、やはりAIでは難しい」と、人間ならではの表現領域を尊重する姿勢を示した。

そのうえで、AIはどこに使うべきか。

宮城氏は「危険なアクションや背景、スケールを広げる部分には積極的に使います。基本は実写ありきで、そこにどう付け足すかという考え方です」と説明する。

さらに、AI導入によって変わるのはスピードや表現方法だけではない。現場に必要な人材も大きく変化している。宮城氏は、AI時代に求められる人材について「映像を理解したうえで、AIを仕掛けられる人が圧倒的に足りていない」と指摘した。

現場では単なるツール操作ではなく、演出意図やカメラワーク、編集の連続性までを踏まえて判断できる人材が求められているようだ。

さらに、著作権に関しては「ちょっとでも似ているものが出た時点でアウト」と、制作現場ではプロンプトの記録や類似性チェックを徹底しているという。「リスペクトを持って作品作りをしてほしい」という宮城氏からの言葉には、AI時代におけるクリエイターの責任の重さを感じる。

また、業界全体の現状については「AIの本格的な導入については、まだ積極的とは言い切れない」という見方も示された。

理由としては、品質や法律、人材といった複数の課題が挙げられる。宮城氏は「ツールがあっても人材がいないと進みません。だからこそ今は、技術の進化と並行して使いこなす側の成熟が求められています」と締めくくった。

海外から見る、AI制作構造と創造のあり方

続いて、映画監督・プロデューサーのGita Pullapilly（ギータ・プラピリー）氏、映画監督・脚本家のAron Gaudet（アロン・ゴーデット）氏、そしてSageXi Technologies共同創業者のWill Montgomery（ウィル・モンゴメリー）氏が登壇。セッションでは、海外の映画産業におけるAI導入の現状と、制作構造の変化について議論が交わされた。

20年以上にわたり共同で映画やテレビ作品を手がけてきたプラピリー氏とゴーデット氏は、いまの映画制作において「AIを制作工程にどう組み込むかが大きなテーマになっています」と語る。

ハリウッドでは、脚本家組合や監督組合の影響もあり、AI導入に慎重な動きがみられる。一方で、海外と連携しながら新しい制作の形を模索する動きも進んでいるという。

こうした流れのなかで注目されているのが、AIを前提とした国際共同制作だ。

ゴーデット氏は「AIを活用した作品でいち早く成功を収めることが、市場での優位につながるでしょう。従来のスタジオ主導とは違う競争が生まれつつあります」と話した。

制作の仕組みそのものにも変化が起きている。モンゴメリー氏は、AIによって制作の進め方が大きく変わりつつあると説明する。

これまで大人数で長い時間をかけて行っていた工程が、より少人数で短期間に進められるケースが出てきているという。また、制作は単なる工程の積み重ねではなく、ツールや人材、プロセスが連動する形へと変わりつつあると指摘した。

こうした変化は、特にアニメーション制作で顕著だ。これまで数百人規模、数億ドル規模で行われていた制作が、AIの活用によって大きく圧縮されつつある。スタジオに依存せずに作品を作れる可能性も見え始めており、制作環境そのものが書き換わりつつある状況だ。

さらに、海外ならではの特徴として挙げられたのが「投資」の視点である。プラピリー氏は「AI要素を含まないプロジェクトには、投資家の関心が集まりにくくなっています」と明かし、AI活用が資金調達の前提になりつつある現状を明かした。一方で、最終的にはクリエイターへの信頼や実績が重要である点も強調した。

日本市場については、プラピリー氏が「テクノロジーへの理解が深く、革新的な可能性を持つ市場です」と評価する。モンゴメリー氏も、IPや文化とのバランスを意識しながらAI導入を進めている点について、「慎重に進めながらも、戦略的に取り入れている」と前向きに捉えていると述べた。

一方で、中国市場については、ゴーデット氏がAI活用のスピードの速さに言及し、コンテンツ制作の分野でも急速に存在感を高めていると指摘した。海外のクリエイターにとっては、各国の制度や文化、知的財産の違いを踏まえながら、どの市場とどのように連携していくかが重要な課題になっているのだろう。

セッションの最後には、「AIによる変化はすでに始まっており、今後さらに加速していく」という認識が共有された。海外の制作現場では、AIはすでに前提となりつつある。これからは、AIをどう使うかだけでなく、どの立場で関わるのかがまさに問われている。

今東京がグローバルAI映像の最前線である理由

続いて、Seattle AI Film FestivalファウンダーのJohn Gauntt（ジョン・ガント）氏と、REVNA CEOの岩波邦明氏が登壇した。このセッションでは「なぜ今、東京なのか」をテーマに、グローバルなAI映像の最前線について議論が交わされた。

ガント氏は、シアトルで立ち上げたAI映画祭の取り組みについて触れ、「ストーリーテラーを輝かせること」「観客にインスピレーションを与えること」「そしてAI技術を人間的なものにすること」の3点を軸に活動していると語る。

また「AIを単なる技術としてではなく、文化と並行して発展させることが重要。文化とテクノロジーは同時に進化させるべきだ」と続けた。特定の都市に限らず、人が集まり文化が交差する場そのものがイノベーションの核になるという視点も示した。

さらにAIコンテンツの普及においては、「観客を生み出すこと」が欠かせないとも指摘する。ナイトクラブでの上映イベント「AI Movie Night」や、スポーツと連動した上映企画など人が集まる場所にコンテンツを持ち込む試みを紹介し、「観客がいる場所にこちらから出向いていくべきだ」と強調した。

翻訳技術についても言及し、「AIによる翻訳の進化で、コスト・時間・精度のすべてが改善している」と評価する一方、「最終的なニュアンスは人間が担うべきだ」と述べ、AIと人間の役割分担の重要性を改めて強調している。

日本の強みについては「源氏物語からアニメ・漫画に至るまでの豊かな物語文化」が挙げられ、「ストーリーテリングにおいて大きな優位性がある」と評価した。

紙芝居のような構造をAI映画に応用した事例にも触れ、日本発の表現手法が新たな映像体験としてグローバルに展開できる可能性を示した。

一方、岩波氏が注目しているのは、AI映画における「インタラクティブ性」だという。

岩波氏は、観客が物語に介入しながらも作家性を維持する、新しい映像体験のあり方を提示し、従来の分岐型とは異なる「物語世界そのものを動かすエンジンが必要」と指摘する。AIによるワールドモデルやキャラクターエージェント、ドラママネージャーといった概念が鍵になると説明した。

セッション終盤では、「物語とは単なる生成物ではなく、人間が信念を持って語り、時に傷つきながらも紡ぐ行為」だとガント氏によって強調された。

AIは強力なツールである一方で、痛みや覚悟を伴う創作は人間にしか担えない。

「本当に心に響く物語は人間だけが語れる」

この言葉は、本イベントによってとても印象的な言葉となった。

そして最後に示されたのは、文化と人の集まりがつくり出す創造環境と、AI技術が融合することで、新しい拠点が立ち上がるという視点である。

「なぜ今、東京なのか」という問いに対しては、テクノロジーとポップカルチャー、物語文化が凝縮した都市として、その条件を満たす象徴的な場である――そのような位置付けが提示された。

まとめ

AIと人間の共創によって生まれる新たな映像文化。その胎動を体感させる本イベントは、テクノロジーとクリエイティビティの関係性を再定義する契機となった。今後、AIがエンターテインメントの未来をどのように形作っていくのか、その行方に引き続き注目が集まる。