東京報道新聞

日本発のエンターテインメントが、かつてないほど世界から熱い視線を浴びています。2024年3月には『ゴジラ-1.0』がアカデミー賞視覚効果賞を獲得し、日本映画として初の栄冠に輝きました。

同年9月にはドラマ『SHOGUN 将軍』がエミー賞で史上最多となる18部門を制覇するなど、テレビ業界に衝撃を与えています。

音楽の領域でもYOASOBIやCreepy Nutsの楽曲が各国のチャートを席巻。日本人アーティストが世界規模のフェスティバルで存在感を示すようになりました。

今回は、映画・ドラマ・音楽の各分野で相次ぐ快挙の背景を探りながら、日本エンタメがなぜ世界で支持されているのかを読み解いていきます。

<目次>

ハリウッドも認めた日本映画の実力｜『ゴジラ-1.0』アカデミー賞受賞の衝撃

2024年3月に開催された第96回アカデミー賞で、山崎貴監督の『ゴジラ-1.0』が視覚効果賞を受賞しました。

この部門で日本映画が選ばれたのは史上初であり、同日には宮崎駿監督の『君たちはどう生きるか』も長編アニメーション賞を獲得するという、日本映画界にとって歴史的な一日となりました。

『ゴジラ-1.0』の受賞が注目を集めた理由の1つは、その制作体制にあります。VFXを手がけたスタッフはわずか35人で、数百人規模のチームを擁するハリウッド大作と比較すると桁違いに少ない人数でした。

山崎貴監督が所属する映像制作会社「白組」が担当し、監督を中心とした緊密な連携のもとで作業が進められたとのことです。

ただし、「低予算だから評価された」という見方は正確ではありません。受賞の決め手となったのは、あくまでも映像としてのクオリティの高さです。

限られたリソースの中で、どのシーンにVFXを集中させるかを制作初期から綿密に計画し、戦後日本という独自の世界観を説得力ある映像で描き切った点が高く評価されました。

戦後の混乱期を舞台にした物語性も海外の観客の心を捉えた要因です。単なる怪獣映画にとどまらず、人間ドラマとしての深みを持たせたことで、日本映画ならではの表現が世界に通用することを証明しました。

エミー賞18冠『SHOGUN 将軍』が切り拓いた新時代

2024年9月、テレビ界で最も権威あるエミー賞の発表が行われ、『SHOGUN 将軍』が作品賞・主演男優賞・主演女優賞を含む18部門で受賞を果たしました。

1949年に始まった同賞の歴史において、単一シーズンでの最多受賞記録を塗り替える快挙です。受賞した日本人関係者は10人以上にのぼり、日本の映像業界全体にとって大きな転機となりました。

この作品で特筆すべきは、俳優の真田広之氏が主演だけでなくプロデューサーとしても制作の中枢に関わった点です。作中の会話の約7割が日本語で構成されており、時代劇としての本格的な描写が貫かれています。

海外の視聴者に迎合するのではなく、日本の歴史や文化をそのまま届けるという姿勢が、結果として世界的な評価に繋がりました。

『SHOGUN 将軍』はDisney+（ディズニープラス）で2024年2月から配信され、公開後6日間で900万回再生を記録しています。同サービスにおいて最も視聴された作品の1つとなりました。

Netflixで証明された日本ドラマの国際競争力

動画配信プラットフォームの普及は、日本コンテンツのグローバル展開を大きく後押ししています。Netflixでは日本発のオリジナル作品が次々と世界各国のランキング上位に食い込み、その競争力を証明してきました。

2024年4月に配信が始まった実写映画『シティーハンター』は、公開直後から好調な視聴数を記録しました。総視聴時間は初週で910万時間、2週目には1,100万時間に達しています。

日本国内はもちろん、海外でも人気を博しています。同作は北条司氏の人気漫画を原作とし、鈴木亮平氏が主演を務めたことでも話題となりました。

海外での反響がさらに大きかったのは『幽☆遊☆白書』です。2023年12月の配信開始から2週間で総視聴時間5,800万時間を突破し、日本発の実写作品として際立った成績を残しました。

また、『今際の国のアリス』は累計で2億8,000万時間という日本作品歴代トップの記録を持っています。

こうした成功の背景には、配信プラットフォームが持つグローバルな配信網の存在があります。Netflixの登録者数は全世界で約2億7,000万人に達しており、作品が一度注目されれば瞬く間に世界中へ届く環境が整っています。

日本のクリエイターにとって、国境を意識せずに作品を届けられる時代が到来したといえるでしょう。

音楽シーンでも存在感｜YOASOBIからCreepy Nutsまで世界を席巻

映像作品だけでなく、音楽の分野でも日本人アーティストの活躍が目覚ましい勢いを見せています。2024年から2025年にかけて、海外の音楽シーンで「日本人初」という言葉が頻繁に使われるようになりました。

その象徴的な存在がYOASOBIです。2023年にリリースされた「アイドル」はアニメ『【推しの子】』の主題歌として世界的なヒットを記録し、ビルボードの国際チャートで1位を獲得しました。

ミュージックビデオの再生回数はなんと6億回を超え、日本語楽曲としては異例の数字を叩き出しています。

また、Creepy Nutsの「Bling-Bang-Bang-Born」も世界中で大きな反響を呼びました。アニメ『マッシュル-MASHLE-』の主題歌として起用されたこの曲は、TikTokを中心にダンス動画が拡散され、各国のチャートにランクインしています。

アニメと音楽の相乗効果が、日本発の楽曲を世界へ届ける強力なルートになっていることがわかります。

ライブパフォーマンスの領域でも躍進が続いており、Adoは2024年から2025年にかけて世界33都市を巡るワールドツアーを敢行しました。パリ公演では日本人として初めて約2万人を動員しました。

さらに、BABYMETALはロンドンのO2アリーナで日本人初となる単独公演を成功させ、2024年のツアー全体で101万人を集めています。

世界最大級の音楽フェス「コーチェラ」では、XGが主要ステージの1つであるSaharaで日本人初のトリを務めるなど、フェスティバルでの存在感も高まっています。

まとめ

映画、ドラマ、音楽というエンターテインメントのあらゆる領域で、日本発コンテンツは確かな実績を積み重ねています。

『ゴジラ-1.0』のアカデミー賞受賞、『SHOGUN 将軍』のエミー賞18冠、そしてYOASOBIやCreepy Nutsの世界的ヒットは、いずれも一過性のブームではなく、長年にわたる挑戦の結実といえるでしょう。

これらの成功に共通するのは、日本独自の表現を妥協なく追求した姿勢です。海外市場に合わせて内容を変えるのではなく、日本ならではのストーリーや美学をそのまま届けることで、かえって世界の観客の心を掴んでいます。

配信プラットフォームやSNSの普及により、良質なコンテンツが国境を越えて届きやすくなった環境も追い風となりました。日本エンタメが「世界標準」として認知される時代は、すでに始まっています。